『美女と野獣 スペシャルエディション』
実はデズニ映画としてはこの作品が初邂逅で、見た瞬間骨抜きにされて、「やっぱ違うわ」と思ったものですが、スペシャルエディション版というものを改めて見てみました。
どんな違いがあるのかなーと思ったら、大した違い全くなかった（人間になりたいみたいなシーンが入っただけ）という始末でしたが、やっぱりこの時代のデズニは売りがはっきりしていていいですね。
とにかく、歌って踊っていればそれでいい。
カメラワークの変化も見ていて楽しいし、色使いも派手中世（笑）で、この作品からわりとあからさまにパソコンやCGの恩恵にあやかりはじめるので、その辺の初々しさもはっきりとわかります。
今ならもう少し上手い使い方をする（馴染ませ方の問題というか）だろうに、初期だけに、背景と人物たちがはっきりとわかってそれはそれで見ごたえがあります。ミュージカルシーンはある意味、物語上で不必要なものなわけであって、そこをさらに、CGを使用することによって、「舞台」的に映えるのです。
いやあ、しっかし王道のラブロマンスは見ていて嫌味がなくていいですね！
ファニーガールベルと、気質の荒い野獣との、たどたどしい恋愛がもうよだれものですよ。
本を読み聞かせてあげたり、一緒に鳥にえさをあげたり、大体心の距離が縮まるきっかけが命を救われることからだってんだから、もうその設定だけで鼻血ですよ。
ベルが美人なのに恋愛下手設定のわりには、別にいいご縁がなかっただけで、色恋が始まりさえすれば奥手でもなんでもないのに対し、野獣が完全完璧にどうしようもなく恋愛ド下手設定なのも、まった非常に萌えます。
「彼女に何か送ろう！ ………何がいい？」
とかてめえ王子様だったんだろー！？ と、世慣れてない野郎にこっちはもうむしろ野獣萌え。
それゆえに、ラストで崩れたシュワちゃんみたいなロン毛の男に変身した時は殺意を覚えました。
これ、『×（ペケ）』っていう漫画でも全く同じネタがあったんですが、「ああ、世間の人も考える事は同じなんだなあ」と理解したものでした。あれは酷い、酷いよデズニー。
一応モテ男設定のガストンも酷いもんだったし、どうも向こうの国のいい男基準がよくわかりません。筋肉か？ 筋肉さえついていればそれでいいのか？
改めてキャスティングの豪華さには驚きなのですが、私、ロウソクが江原さんなのはすぐわかったんですけど、歌い手さんが別人だとは思いませんでした。勿論声が似通った人を選んでいたからなんですが、昔買ったサントラで「何で江原さんじゃないの！？ 何で変えちゃったの！？」と嘆いた自分のアホさかげんを笑いたいと思います。そりゃ本編だって違ったんだよっていう話であって…。
『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』
………これはクリスマス映画だったのか………と見終わってから気づきました。現実のクリスマスを鑑みて寂しくなんてなってないぜ！（泣笑）
これ映画とは違うようなんですが、改めて映画は万人受けしやすいように、キャラデザや設定考えてんだなあと思いました。
ベルも野獣も結構いい性格になっているし、敵役のフォルテもあまりにリアルにいそうな嫌な奴で仰天、というか。これ、本編の映画よりも全然子供向けじゃないけどいいんだろうか。
フォルテは人間だった頃は王子にも嫌われていたけれど、同じ魔法をかけられて化け物になってからは、同じ絶望を味わったものとして常に貴方のそばにいます、貴方をわかってあげられるのは私だけ、貴方は私だけを必要としていればそれでいい、ってお前それ重過ぎる深すぎるだろう！
本編がわりとわかりやすいボーイミーツガールものだったのに対し、各々のアイデンティティがえぐられるので、続編で方向転換してしまったのだろうかとなんだか非常に微妙な気持ちになりながらの鑑賞でした。
ただミュージカル部分は変わらず非常に良かったです。英語でも鑑賞もいいですが、吹き替えも達者な方ばかりが声を当てていらっしゃるので、音を流しているだけでも面白いですし。
実はデズニ映画としてはこの作品が初邂逅で、見た瞬間骨抜きにされて、「やっぱ違うわ」と思ったものですが、スペシャルエディション版というものを改めて見てみました。
どんな違いがあるのかなーと思ったら、大した違い全くなかった（人間になりたいみたいなシーンが入っただけ）という始末でしたが、やっぱりこの時代のデズニは売りがはっきりしていていいですね。
とにかく、歌って踊っていればそれでいい。
カメラワークの変化も見ていて楽しいし、色使いも派手中世（笑）で、この作品からわりとあからさまにパソコンやCGの恩恵にあやかりはじめるので、その辺の初々しさもはっきりとわかります。
今ならもう少し上手い使い方をする（馴染ませ方の問題というか）だろうに、初期だけに、背景と人物たちがはっきりとわかってそれはそれで見ごたえがあります。ミュージカルシーンはある意味、物語上で不必要なものなわけであって、そこをさらに、CGを使用することによって、「舞台」的に映えるのです。
いやあ、しっかし王道のラブロマンスは見ていて嫌味がなくていいですね！
ファニーガールベルと、気質の荒い野獣との、たどたどしい恋愛がもうよだれものですよ。
本を読み聞かせてあげたり、一緒に鳥にえさをあげたり、大体心の距離が縮まるきっかけが命を救われることからだってんだから、もうその設定だけで鼻血ですよ。
ベルが美人なのに恋愛下手設定のわりには、別にいいご縁がなかっただけで、色恋が始まりさえすれば奥手でもなんでもないのに対し、野獣が完全完璧にどうしようもなく恋愛ド下手設定なのも、まった非常に萌えます。
「彼女に何か送ろう！ ………何がいい？」
とかてめえ王子様だったんだろー！？ と、世慣れてない野郎にこっちはもうむしろ野獣萌え。
それゆえに、ラストで崩れたシュワちゃんみたいなロン毛の男に変身した時は殺意を覚えました。
これ、『×（ペケ）』っていう漫画でも全く同じネタがあったんですが、「ああ、世間の人も考える事は同じなんだなあ」と理解したものでした。あれは酷い、酷いよデズニー。
一応モテ男設定のガストンも酷いもんだったし、どうも向こうの国のいい男基準がよくわかりません。筋肉か？ 筋肉さえついていればそれでいいのか？
改めてキャスティングの豪華さには驚きなのですが、私、ロウソクが江原さんなのはすぐわかったんですけど、歌い手さんが別人だとは思いませんでした。勿論声が似通った人を選んでいたからなんですが、昔買ったサントラで「何で江原さんじゃないの！？ 何で変えちゃったの！？」と嘆いた自分のアホさかげんを笑いたいと思います。そりゃ本編だって違ったんだよっていう話であって…。
『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』
………これはクリスマス映画だったのか………と見終わってから気づきました。現実のクリスマスを鑑みて寂しくなんてなってないぜ！（泣笑）
これ映画とは違うようなんですが、改めて映画は万人受けしやすいように、キャラデザや設定考えてんだなあと思いました。
ベルも野獣も結構いい性格になっているし、敵役のフォルテもあまりにリアルにいそうな嫌な奴で仰天、というか。これ、本編の映画よりも全然子供向けじゃないけどいいんだろうか。
フォルテは人間だった頃は王子にも嫌われていたけれど、同じ魔法をかけられて化け物になってからは、同じ絶望を味わったものとして常に貴方のそばにいます、貴方をわかってあげられるのは私だけ、貴方は私だけを必要としていればそれでいい、ってお前それ重過ぎる深すぎるだろう！
本編がわりとわかりやすいボーイミーツガールものだったのに対し、各々のアイデンティティがえぐられるので、続編で方向転換してしまったのだろうかとなんだか非常に微妙な気持ちになりながらの鑑賞でした。
ただミュージカル部分は変わらず非常に良かったです。英語でも鑑賞もいいですが、吹き替えも達者な方ばかりが声を当てていらっしゃるので、音を流しているだけでも面白いですし。
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・ジョニーDVD感想
ジョニー・ウィアーファンの友人が貸してくれたので見ました。
フィギュアスケーターの日常、という点では珍しい事ばかりで面白かったですが、個人的にはちょっと微妙な気持ちにはなりました。
なんつうか、アメリカ文化のあまり飲み込めない部分がクローズアップされていて辛いと言うか。
正直、ライサ引き合いにばかり出すの勘弁して欲しいというか。
私自身、ライサにもジョニーにもそれほど思い入れがないからまだ見られますが、これ本気のライサファンの方が見たらかなり腹立つ内容なんじゃないのかなあ。せっかくジョニーが天下のエンターテイナーなわけですから、そこに他者を貶めるような演出っていらねえと思うのよね。
これが日本なら、まあ現実的に仲がいいか悪いかは別として「立場の違いはあるけど彼はいいスケーターだよ」的なフォローが入ると思うんですが、この作品だとそんなもんどっこにもないに、明らかにライサを揶揄する表現が使われていて、見ていてちょっと不愉快になりました。
別に貴方がライサを個人的に好きか嫌いかなんてどうでもいいし、嫌いなら嫌いで別にいいから、それをわざわざ自分のDVDで、しかも演技から性格に関してもとやかく言わんでも、という印象が強くて、他のものに入り込めなかった感じです。
この辺の、第三者への攻撃的な演出って如何にもアメリカンだなあ、と思うのですが、まあ商売モノとして金払って見たくはなかったな（私は借り物ですが）。
ゴシップ物や、第三者のいさかいに関して金を出したり、興味の矛先を向ける感覚が元々乏しいこともあって、それらがちょっとでも出てくると過敏に反応しがちな私にとっては辛い内容でしたが、それ以外のツアーの様子とか、準備とか、実際の練習風景とか、興味深いシーンも色々ありました。
アメリカ的だというのなら、衣装に毛皮使って抗議されたりとかね。すげえ国だよ本当に。衣装デザイナーの人が言うように「人間だって生き物だし、それなら生き物である私がどうして脅されて危害を加えられなければいけないの」とかね。
逆に言えば、予想できてしかるべき事として、初めから化繊でもなんでも使っていればよかったんじゃ、とも思いましたが………。
食事制限とか、金銭的な問題とか。洗面台にずらりと並べられた化粧品の数々とか、山のようにある洋服とか、チーズの食べ方に文句言うジョニーとか。
日本にショーや試合できて、追っかけの人たちの出待ちとか、ホテルでのプレゼントの山とか「うへえ」とのけぞるような場面も山ほどありましたし、個人のファンディスクとしては見ごたえかなりあります。
ほぼプライベート映像でできているようなものですし、ジョニーの感情の発露もあるし、シビアな現実も山のようにあって、ファンの方なら買って文句ナシのできなんじゃないでしょうか。
私もライサ云々の場面さえなければ、一から十まで楽しめたのになーと思うと残念です。
ジョニー・ウィアーファンの友人が貸してくれたので見ました。
フィギュアスケーターの日常、という点では珍しい事ばかりで面白かったですが、個人的にはちょっと微妙な気持ちにはなりました。
なんつうか、アメリカ文化のあまり飲み込めない部分がクローズアップされていて辛いと言うか。
正直、ライサ引き合いにばかり出すの勘弁して欲しいというか。
私自身、ライサにもジョニーにもそれほど思い入れがないからまだ見られますが、これ本気のライサファンの方が見たらかなり腹立つ内容なんじゃないのかなあ。せっかくジョニーが天下のエンターテイナーなわけですから、そこに他者を貶めるような演出っていらねえと思うのよね。
これが日本なら、まあ現実的に仲がいいか悪いかは別として「立場の違いはあるけど彼はいいスケーターだよ」的なフォローが入ると思うんですが、この作品だとそんなもんどっこにもないに、明らかにライサを揶揄する表現が使われていて、見ていてちょっと不愉快になりました。
別に貴方がライサを個人的に好きか嫌いかなんてどうでもいいし、嫌いなら嫌いで別にいいから、それをわざわざ自分のDVDで、しかも演技から性格に関してもとやかく言わんでも、という印象が強くて、他のものに入り込めなかった感じです。
この辺の、第三者への攻撃的な演出って如何にもアメリカンだなあ、と思うのですが、まあ商売モノとして金払って見たくはなかったな（私は借り物ですが）。
ゴシップ物や、第三者のいさかいに関して金を出したり、興味の矛先を向ける感覚が元々乏しいこともあって、それらがちょっとでも出てくると過敏に反応しがちな私にとっては辛い内容でしたが、それ以外のツアーの様子とか、準備とか、実際の練習風景とか、興味深いシーンも色々ありました。
アメリカ的だというのなら、衣装に毛皮使って抗議されたりとかね。すげえ国だよ本当に。衣装デザイナーの人が言うように「人間だって生き物だし、それなら生き物である私がどうして脅されて危害を加えられなければいけないの」とかね。
逆に言えば、予想できてしかるべき事として、初めから化繊でもなんでも使っていればよかったんじゃ、とも思いましたが………。
食事制限とか、金銭的な問題とか。洗面台にずらりと並べられた化粧品の数々とか、山のようにある洋服とか、チーズの食べ方に文句言うジョニーとか。
日本にショーや試合できて、追っかけの人たちの出待ちとか、ホテルでのプレゼントの山とか「うへえ」とのけぞるような場面も山ほどありましたし、個人のファンディスクとしては見ごたえかなりあります。
ほぼプライベート映像でできているようなものですし、ジョニーの感情の発露もあるし、シビアな現実も山のようにあって、ファンの方なら買って文句ナシのできなんじゃないでしょうか。
私もライサ云々の場面さえなければ、一から十まで楽しめたのになーと思うと残念です。
『ラースと、その彼女』公式サイト
以前、自分にしか見えない等身大のウサギと共に生きる男性、『ハーヴェイ』（リンク先は雑感内感想）という映画を見たことがあり、今作もその延長かと思ったのですが、基本的に描くテーマが違っており、こちらの作品の方がよりリアルで「わかりやすかった」です。
ハーヴェイが、主人公の男性が曲がりなりにも真っ当な社会生活を送り、それなのに「この世にありえない存在」を見てしまうのに対し、ラースはガレージに半ば引きこもって暮らし、職場でも女性とのコミュニケーションは一切とれず、触れられると体に痛みが走るというところまで、現実的に症状が出ている状態です。おまけに、この世にないものではなく、現実的に自分でネットで注文してしまった、リアルドール（要するにダッチワイフ）を本当の女性だと思っている。自分にとって都合のいい面しか見ないし、聞こえないし、思い込んでいるので、当然「それは人形だ」という言葉はラースには「聞こえない」のです。
ハーヴェイの主人公は見えないものが見えてしまいますが、周囲がそれを見えないと言っていることは「知っている」ので、まだ現実的な接点がありますが、ラースは完全に現実世界から逃げ出してしまっていると言えます。
そんなイカれてしまった弟を見守り、狼狽する兄夫婦や、周囲の人間が話に関わってくるのですが、ここでも面白いのが主人公がラースではない、というところでしょうか。
周囲の人間は困惑しつつも、信じられないくらいラースや、その恋人ビアンカに対して優しく接します（このありえなさ具合はファンタジーだと思うのですが）。
ビアンカに服を着せ、入浴させ、教会に車椅子で連れてきて、髪の毛をカットしたり、自分の誕生日にカップルで招いたりと、ラースの異常性に付き合いつつも、関心がビアンカに移っていくのです。
病院でのボランティアや、接客業や、教会の委員会など、ビアンカはラースがいなくとも必要とされる存在に、次第になっていく。
それを見つめるラースは、次第に「自分のもの」ではなくなっていくビアンカに苛立ちを覚え、時にはけんかをします。
初期の頃にはけんかなどはありえないわけです。ビアンカは存在していますが、性格設定などは全部ラースが「自分にとって都合がいい」ように妄想したものであって、自分にとって都合のいいものが自分にはむかうわけがない。
プロポーズを断られた、としょげるラースに、改めて目を向ける医師。
自分にとっての最愛の彼女であり、自分を自分で愛しているラースが、そこで自分で自分を否定することに「目覚める」のを見て取れるわけです。
結局、ラースとビアンカの生活は終焉を向かえます。
ビアンカは言うまでもないですが、ただのリアルドールなので、その終焉も、終わり方も、すべてラースが自分自身の中で決着をつけていることなわけです。
それは、ビアンカという妄想と決別して、すぐ隣にいる会社の同僚の可愛い女の子に対して向けられる視線であり、「少し一緒に歩く？」という、ほんのささいなことですら言えなかったラースの、内的自立が成されたという結末になるわけですが。
起承転結というか、メリハリがついていて、リアルドールを彼女だと思い込む男という表題だけ抜き出すと「げっ」と思われるかもしれませんが、実際にはハーヴェイよもラースの心情の移り変わりがはっきりと描かれているし、明確な決着が用意されているので、非常に見やすい作品でした。
妄想の世界で生きるラースが、その妄想が「嘘」であるとは気づかないまま、その妄想を自分で無意識に否定する、結果やっと大人になるという話であり、ラースの異常性にも一応の背景がつけられているので（これは個人的にはあってもなくてもと思いますが）、なんていうか見る側にとって特異性がありつつも親切と申しましょうか。謎を放り投げているような作品ではないというか。
見終わった後、ラースが何故唐突にリアルドールを選んだのかそのきっかけが、隣の席で同僚がネットを見ていただけというのは少し弱いかな、とも思ったのですが、逆に「きっかけなんてそんなもんだ」という意味では凄くリアルなのでしょうね。
特に何があったわけではない。後で聞かれても覚えてすらいないようなちょっとしたきっかけですらない、ただ日常がはずみになってしまうというのは確かにあるし、物語の最初から最後までリアル志向だからこそ、ラースを取り巻く周囲の「ありえない優しさ」が際立つのかもしれません。
主人公ラースを含め、登場人物たちが全員ファニーフェイスで可愛いです。
兄嫁で出産を控えているカリンは、ラースに一番親身になって接していて、ラースとビアンカの決別の間接的な要因にも関わってくる魅力的な人物だし、医師のダグマー（女性）もこれが凄い豊かな金髪の知的な美人で！（幸せのレシピのオーナーさん？）
ハーヴェイと、こちらとどちらが好みかと問われると、毛色が違うので比べようがないと思いつつ、ハーヴェイのほうが個人的には好みでした。
なんていうかな、この作品はちょっと優しすぎるというか。
それが駄目というわけではなく、私は先に見たハーヴェイのどうしようもない不幸せ感の印象が強かったのかもしれません。結局、ラースが現実社会での回帰を果たしたのに対し、ハーヴェイでは「帰れなかった」わけですから。
以前、自分にしか見えない等身大のウサギと共に生きる男性、『ハーヴェイ』（リンク先は雑感内感想）という映画を見たことがあり、今作もその延長かと思ったのですが、基本的に描くテーマが違っており、こちらの作品の方がよりリアルで「わかりやすかった」です。
ハーヴェイが、主人公の男性が曲がりなりにも真っ当な社会生活を送り、それなのに「この世にありえない存在」を見てしまうのに対し、ラースはガレージに半ば引きこもって暮らし、職場でも女性とのコミュニケーションは一切とれず、触れられると体に痛みが走るというところまで、現実的に症状が出ている状態です。おまけに、この世にないものではなく、現実的に自分でネットで注文してしまった、リアルドール（要するにダッチワイフ）を本当の女性だと思っている。自分にとって都合のいい面しか見ないし、聞こえないし、思い込んでいるので、当然「それは人形だ」という言葉はラースには「聞こえない」のです。
ハーヴェイの主人公は見えないものが見えてしまいますが、周囲がそれを見えないと言っていることは「知っている」ので、まだ現実的な接点がありますが、ラースは完全に現実世界から逃げ出してしまっていると言えます。
そんなイカれてしまった弟を見守り、狼狽する兄夫婦や、周囲の人間が話に関わってくるのですが、ここでも面白いのが主人公がラースではない、というところでしょうか。
周囲の人間は困惑しつつも、信じられないくらいラースや、その恋人ビアンカに対して優しく接します（このありえなさ具合はファンタジーだと思うのですが）。
ビアンカに服を着せ、入浴させ、教会に車椅子で連れてきて、髪の毛をカットしたり、自分の誕生日にカップルで招いたりと、ラースの異常性に付き合いつつも、関心がビアンカに移っていくのです。
病院でのボランティアや、接客業や、教会の委員会など、ビアンカはラースがいなくとも必要とされる存在に、次第になっていく。
それを見つめるラースは、次第に「自分のもの」ではなくなっていくビアンカに苛立ちを覚え、時にはけんかをします。
初期の頃にはけんかなどはありえないわけです。ビアンカは存在していますが、性格設定などは全部ラースが「自分にとって都合がいい」ように妄想したものであって、自分にとって都合のいいものが自分にはむかうわけがない。
プロポーズを断られた、としょげるラースに、改めて目を向ける医師。
自分にとっての最愛の彼女であり、自分を自分で愛しているラースが、そこで自分で自分を否定することに「目覚める」のを見て取れるわけです。
結局、ラースとビアンカの生活は終焉を向かえます。
ビアンカは言うまでもないですが、ただのリアルドールなので、その終焉も、終わり方も、すべてラースが自分自身の中で決着をつけていることなわけです。
それは、ビアンカという妄想と決別して、すぐ隣にいる会社の同僚の可愛い女の子に対して向けられる視線であり、「少し一緒に歩く？」という、ほんのささいなことですら言えなかったラースの、内的自立が成されたという結末になるわけですが。
起承転結というか、メリハリがついていて、リアルドールを彼女だと思い込む男という表題だけ抜き出すと「げっ」と思われるかもしれませんが、実際にはハーヴェイよもラースの心情の移り変わりがはっきりと描かれているし、明確な決着が用意されているので、非常に見やすい作品でした。
妄想の世界で生きるラースが、その妄想が「嘘」であるとは気づかないまま、その妄想を自分で無意識に否定する、結果やっと大人になるという話であり、ラースの異常性にも一応の背景がつけられているので（これは個人的にはあってもなくてもと思いますが）、なんていうか見る側にとって特異性がありつつも親切と申しましょうか。謎を放り投げているような作品ではないというか。
見終わった後、ラースが何故唐突にリアルドールを選んだのかそのきっかけが、隣の席で同僚がネットを見ていただけというのは少し弱いかな、とも思ったのですが、逆に「きっかけなんてそんなもんだ」という意味では凄くリアルなのでしょうね。
特に何があったわけではない。後で聞かれても覚えてすらいないようなちょっとしたきっかけですらない、ただ日常がはずみになってしまうというのは確かにあるし、物語の最初から最後までリアル志向だからこそ、ラースを取り巻く周囲の「ありえない優しさ」が際立つのかもしれません。
主人公ラースを含め、登場人物たちが全員ファニーフェイスで可愛いです。
兄嫁で出産を控えているカリンは、ラースに一番親身になって接していて、ラースとビアンカの決別の間接的な要因にも関わってくる魅力的な人物だし、医師のダグマー（女性）もこれが凄い豊かな金髪の知的な美人で！（幸せのレシピのオーナーさん？）
ハーヴェイと、こちらとどちらが好みかと問われると、毛色が違うので比べようがないと思いつつ、ハーヴェイのほうが個人的には好みでした。
なんていうかな、この作品はちょっと優しすぎるというか。
それが駄目というわけではなく、私は先に見たハーヴェイのどうしようもない不幸せ感の印象が強かったのかもしれません。結局、ラースが現実社会での回帰を果たしたのに対し、ハーヴェイでは「帰れなかった」わけですから。
『スラムドッグ$ミリオネア』
想像していたのと全く違いました（これなんだか最近よく言ってるなあ）。
スラム出身の貧乏人が、何故高額賞金をかけたクイズショーでいい成績を残せたのか。
それは、八百長か、それとも天才か、ただの運か。
そういう「謎」的なものを楽しむ映画なのかと思っていましたし、主人公がスラム出身の少年と言うだけで、その背後に悲惨で陰惨で暗いものばかりが横たわっているのかと身構えながらの鑑賞だったのですが、意外や意外、純愛の話でした。
主人公ジャマールとその兄サリーム。
毎日食うや食わずの生活をし、そこで出会う少女ラティカー。
母親は暴徒に殺され、親のいない三人は人買いにさらわれそこで過ごす。
歌を歌い、上手く歌えれば溶けた鉛で目を焼かれ、盲目にさせられる。目の見えない子供は、目の見える子供より「稼げる」という理由で。
サリームはジャマールを連れてその場を逃れ、ラティカーは突き放され二人と一人はそこで別れた。
ジャマールとサリームは成長し、そこで同じように人買いに囲われたままのラティカーを見つける。
ラティカーを救うため、自分の身をたてるため、サリームは人買いを撃ち殺した。
そこからまたも分かたれる三人の道。
ジャマールはテレフォンセンターのお茶くみとして。
サリームは相対する組織の殺し屋として。
ラティカーはその組織の情婦として。
出会い、そして分かれるジャマールとラティカー。
連れ戻され、引き離されるラティカーに届けば、と、それだけのためにジャマールは全国民を熱狂させる『クイズ$ミリオネア』に出演する。
無学なジャマールが、最後の問題まで進んだことに疑いをかけた司会者は、警察にその身を引き渡す。
拷問を受けたジャマールが、訥々と語る「真実」とは。
分かれた三人の進む道は。
実際、明るいわけではないのです。
目をつぶされる子供。宗教争いに巻き込まれ殴り殺された母親。家も金も食べ物も何もなく、物を盗み食いつなぐ毎日。
けれど、ジャマールたちにとってそれは「当たり前」のことであり、盗まねば食えないし、食わねば死ぬしかない。
だからそれに善悪などないし、誰もそれの行為を裁かない。
ジャマールたちは常に懸命に、生きるために「前向きに犯罪を犯している」ので、見ている側もその「陽」の面に引きずられて、むしろたくましい子供たちの生き様に入り込めるのです。
無論、だからこそ悲しいという面もあるのですが、その辺は主人公であるジャマール達の純粋さに救われているといいましょうか。
ラティカーが好きだ。好きだから救いたい。その気持ちにはいっぺんの揺らぎもなく、ジャマールはそのためだけに生きている。
サリームはある意味、ジャマールと正反対の立場で生きているのですが、それでも彼らは兄弟であり、その「愛情」は揺るがない。
ラティカーは一番現実を生きていて、ジャマールの絵空事にもサリームの斜に構えた目線にも付き合わないけれど、それでもジャマールは信じている。
信じられるものがあって、そのために生きている三人の生き様は、その周囲を取り巻くものがどれだけ暗くとも、明るい。
そんな話がハッピーエンドでなくて、なんだろうか。
過酷な生き方をしてきたからこそ、ジャマールには「クイズに答えられるれっきとした理由」がある。
それをはっきりと知った取調官は、ジャマールを開放し、最後の問題へ向かわせる。
三銃士、アトス、ポルトス、それでは最後の一人は？
ジャマールはその問いに答えることはできるのか。
答えられても、答えることができなくとも、ジャマールにとっては問題ではなく、問題なのはその「過程」とヒントのためにかけた電話の「相手」だった。
さわやかないい映画でした。
悲しいシーンが多くて、嬉しいシーンなどほんのちょっとなのですが、それでも三人の生き様がみずみずしく描かれていて、受ける印象はあくまでさわやかです。
観光客からお金をせしめたりとか、トイレの番をして金をもらったりとか、こちらではあまり見られない金の稼ぎ方や、文化的にも楽しめます。
個人的には、「アメリカのドル札に書いてある人物は？」という問いに際して、ジャマールが反芻する思い出が悲しかったです。
街中でであった盲目の歌い手。
渡したお札の匂いや、手触りで、歌い手は「知らないお金だ」という。
ジャマールがその金の説明をすると、目の見えぬ、かつては同じ場所で育てられた少年は、笑ってその人名を答えた。
「ジャマール、君は幸運だったね」
ジャマールが間違いなくたどるはずだった道をたどった少年と、ジャマールは別れ、そして二度と出会うことはなかった。
それぞれが選んだ生き方に、善悪もなにもなく、懸命だった人たちの物語でした。
想像していたのと全く違いました（これなんだか最近よく言ってるなあ）。
スラム出身の貧乏人が、何故高額賞金をかけたクイズショーでいい成績を残せたのか。
それは、八百長か、それとも天才か、ただの運か。
そういう「謎」的なものを楽しむ映画なのかと思っていましたし、主人公がスラム出身の少年と言うだけで、その背後に悲惨で陰惨で暗いものばかりが横たわっているのかと身構えながらの鑑賞だったのですが、意外や意外、純愛の話でした。
主人公ジャマールとその兄サリーム。
毎日食うや食わずの生活をし、そこで出会う少女ラティカー。
母親は暴徒に殺され、親のいない三人は人買いにさらわれそこで過ごす。
歌を歌い、上手く歌えれば溶けた鉛で目を焼かれ、盲目にさせられる。目の見えない子供は、目の見える子供より「稼げる」という理由で。
サリームはジャマールを連れてその場を逃れ、ラティカーは突き放され二人と一人はそこで別れた。
ジャマールとサリームは成長し、そこで同じように人買いに囲われたままのラティカーを見つける。
ラティカーを救うため、自分の身をたてるため、サリームは人買いを撃ち殺した。
そこからまたも分かたれる三人の道。
ジャマールはテレフォンセンターのお茶くみとして。
サリームは相対する組織の殺し屋として。
ラティカーはその組織の情婦として。
出会い、そして分かれるジャマールとラティカー。
連れ戻され、引き離されるラティカーに届けば、と、それだけのためにジャマールは全国民を熱狂させる『クイズ$ミリオネア』に出演する。
無学なジャマールが、最後の問題まで進んだことに疑いをかけた司会者は、警察にその身を引き渡す。
拷問を受けたジャマールが、訥々と語る「真実」とは。
分かれた三人の進む道は。
実際、明るいわけではないのです。
目をつぶされる子供。宗教争いに巻き込まれ殴り殺された母親。家も金も食べ物も何もなく、物を盗み食いつなぐ毎日。
けれど、ジャマールたちにとってそれは「当たり前」のことであり、盗まねば食えないし、食わねば死ぬしかない。
だからそれに善悪などないし、誰もそれの行為を裁かない。
ジャマールたちは常に懸命に、生きるために「前向きに犯罪を犯している」ので、見ている側もその「陽」の面に引きずられて、むしろたくましい子供たちの生き様に入り込めるのです。
無論、だからこそ悲しいという面もあるのですが、その辺は主人公であるジャマール達の純粋さに救われているといいましょうか。
ラティカーが好きだ。好きだから救いたい。その気持ちにはいっぺんの揺らぎもなく、ジャマールはそのためだけに生きている。
サリームはある意味、ジャマールと正反対の立場で生きているのですが、それでも彼らは兄弟であり、その「愛情」は揺るがない。
ラティカーは一番現実を生きていて、ジャマールの絵空事にもサリームの斜に構えた目線にも付き合わないけれど、それでもジャマールは信じている。
信じられるものがあって、そのために生きている三人の生き様は、その周囲を取り巻くものがどれだけ暗くとも、明るい。
そんな話がハッピーエンドでなくて、なんだろうか。
過酷な生き方をしてきたからこそ、ジャマールには「クイズに答えられるれっきとした理由」がある。
それをはっきりと知った取調官は、ジャマールを開放し、最後の問題へ向かわせる。
三銃士、アトス、ポルトス、それでは最後の一人は？
ジャマールはその問いに答えることはできるのか。
答えられても、答えることができなくとも、ジャマールにとっては問題ではなく、問題なのはその「過程」とヒントのためにかけた電話の「相手」だった。
さわやかないい映画でした。
悲しいシーンが多くて、嬉しいシーンなどほんのちょっとなのですが、それでも三人の生き様がみずみずしく描かれていて、受ける印象はあくまでさわやかです。
観光客からお金をせしめたりとか、トイレの番をして金をもらったりとか、こちらではあまり見られない金の稼ぎ方や、文化的にも楽しめます。
個人的には、「アメリカのドル札に書いてある人物は？」という問いに際して、ジャマールが反芻する思い出が悲しかったです。
街中でであった盲目の歌い手。
渡したお札の匂いや、手触りで、歌い手は「知らないお金だ」という。
ジャマールがその金の説明をすると、目の見えぬ、かつては同じ場所で育てられた少年は、笑ってその人名を答えた。
「ジャマール、君は幸運だったね」
ジャマールが間違いなくたどるはずだった道をたどった少年と、ジャマールは別れ、そして二度と出会うことはなかった。
それぞれが選んだ生き方に、善悪もなにもなく、懸命だった人たちの物語でした。
・携帯ゲーム近況
さすがに飽きてきた（笑）というか、自分なりに吟味して落ち着いてきた感じです。
まず、あまりにも展開がなさ過ぎるものはさすがに飽きまして、竜を育てるのとかはやめたし、アイドル育成も結局レベルがカンスト（結構簡単になる）してしまい、その後は結局金をためていい装備を買うしか展望がないので、やる気がうせました。
レベルによってスカウトできる、できないならともかくとして、ともかく運となると町に繰り出す気がうせるんですよねえ。
せっかく金貯めていい装備買っても、運が悪ければ装備品消耗しきっても、目当ての原石出てこないわけですし。
どうしてレベルカンスト制にしちゃってるのかなあ。レベル99までとかならまだしも、50で止まっちゃって、そうなると自分のパラメーターも変動しないし。
変動しない状態で「実力が足りなかった」とか言われても、装備品で補うしかないわけで。
で、その装備品は金がかかって金をためるには、一番底辺のアイドルを薄利多売する（苦笑）のが一番効率がいいわけで。
そんなんやってて面白いわけないだろー！？
やっぱり、スカウトがとにかく運っていうのが一番キツいです。
完全レベル制ならば、あと10上げればあの原石をゲットできるぜ、とかゲームを続けるハリも出るってものですが。
まあ退会してはいないので、放置してるってところですね。
ただマイアイドルのいい点は、放置しておいても同盟組んでる人に迷惑にならない、ってところでしょうか。
一方的に交流すれば、一方的にポイントもらえるっていうシステムなので、相手が稼動してようが半分リタイヤしてようが、こっちには関係ないのですげえ楽。
これがまあ、コミュニケーションがやたらに必要になってくるのだと、ほんとやっててしんどいです。
そういう意味で、アレコレ手をつけてはすぐやめる、のを繰り返して今は、二つ三つ掛け持ちしている程度になりました。
もうねえ、ためしにとやってみたら退会機能すらないゲームとか仰天しましたよ。最悪だコレ。やめるにしたって放置するしか手がねえってんだからもう。
今のところ、一番頑張っているのは農園でしょうか。これも、仲間は必要だけどいなきゃいないで別に楽しめるので、中々名作と名高いのも頷けます。
イベントごとは確かに課金とか、仲間いなきゃ厳しいでしょうが、まあイベントは参加しなくたっていいわけであって、通常の作物育成がスムーズであればそれで文句なし。
後は「恋するレシピ」で別に恋とは全く関係なく（苦笑）お菓子を作ったり（もう一つのお菓子を作るのは、あまりに第三者とのコミュニケートを強要されるので速攻やめた）、貴族の子供を育成したり、あまりに前時代的な画面センスに笑いながらパンを作ったりしております。
いや、凄いんですよパン工房。今時、ピンク背景に緑文字なんて、サイト初めて作る中学生だってやらねえんじゃねえのというカラーバリエーションがびっくりするくらい目を惹いてびっくりです。
後モバゲーだけですが、恋愛物も思いついたらやっております。
意外に、保健室シリーズがシナリオのデキがよくてびっくりです。
何作かシリーズであるみたいなんで、一通りつまみぐってるのですが、この保健室校医モノが一番シナリオがいいなあ。
色恋ではなく、純粋に生徒を導く校医っていう物語の筋のデキがいいので、ちょっと驚きました。
相手になる生徒が勝手に惚れてくる部分なんかは、そりゃ乙女ゲームだからという感じなんですが、それぞれが抱える問題とか、いわゆるカウンセラー立場で接する主人公の大人の立ち位置とか、問題解決に向けての方法とか（「両親の軋轢は置いておいて、ひとまず自分がどうすべきか考えよう」などという、「真摯なおためごかし」的なノリで会話が進んだりするのがすんげえリアル）読んでいて、中々読み応えがありました。
EMIQとかいう会社が作っているらしいので、一通り遊んではみましたが、保健室が一番良かったなあ。
その他にも如何にも乙女ゲー、みたいなものもあるので、これは好みだと思います。
私は無料版だと落とせない、石頭の教頭を落としたくて思わず有料版に手を出しそうになりました（苦笑）。我慢だ！
本当なら、絵が鼻血出すほど好みでマッチョな三国志モノに手を出したいんですけど、まだシナリオが出揃ってないのと、有料版はどうしても課金等含めて馬鹿にならないのと、攻略が出揃ってない（苦笑）ので、いつか戦国みたいにDSでいいから移植してくれないかなあ、と勝手な期待を抱いている最中です。
絵柄は乙女ゲームにあまりみない、リアル志向ですんげえ好みだけに惜しいなあ！
後は、学園ヘタリアモバイルをちょぼちょぼ遊んだりでしょうか。
現在ドイツの元で修行に励んでおり（笑）ます。
カップリングとしては（私がこの言葉を使うのは自分自身で凄く違和感が。笑）日本、イギリスが好きなんですけど、これいざ自分がセーシェル的立場になって接するとなると、ドイツかロシアか、フランスと思ってしまうのが自分の欲望の正直なところです。
最近、フランス兄ちゃんの大人っぷりは他の追随を許さないと、新たに目覚めつつあるので、兄ちゃんにすればよかったとちょっと後悔中（苦笑）。
さすがに飽きてきた（笑）というか、自分なりに吟味して落ち着いてきた感じです。
まず、あまりにも展開がなさ過ぎるものはさすがに飽きまして、竜を育てるのとかはやめたし、アイドル育成も結局レベルがカンスト（結構簡単になる）してしまい、その後は結局金をためていい装備を買うしか展望がないので、やる気がうせました。
レベルによってスカウトできる、できないならともかくとして、ともかく運となると町に繰り出す気がうせるんですよねえ。
せっかく金貯めていい装備買っても、運が悪ければ装備品消耗しきっても、目当ての原石出てこないわけですし。
どうしてレベルカンスト制にしちゃってるのかなあ。レベル99までとかならまだしも、50で止まっちゃって、そうなると自分のパラメーターも変動しないし。
変動しない状態で「実力が足りなかった」とか言われても、装備品で補うしかないわけで。
で、その装備品は金がかかって金をためるには、一番底辺のアイドルを薄利多売する（苦笑）のが一番効率がいいわけで。
そんなんやってて面白いわけないだろー！？
やっぱり、スカウトがとにかく運っていうのが一番キツいです。
完全レベル制ならば、あと10上げればあの原石をゲットできるぜ、とかゲームを続けるハリも出るってものですが。
まあ退会してはいないので、放置してるってところですね。
ただマイアイドルのいい点は、放置しておいても同盟組んでる人に迷惑にならない、ってところでしょうか。
一方的に交流すれば、一方的にポイントもらえるっていうシステムなので、相手が稼動してようが半分リタイヤしてようが、こっちには関係ないのですげえ楽。
これがまあ、コミュニケーションがやたらに必要になってくるのだと、ほんとやっててしんどいです。
そういう意味で、アレコレ手をつけてはすぐやめる、のを繰り返して今は、二つ三つ掛け持ちしている程度になりました。
もうねえ、ためしにとやってみたら退会機能すらないゲームとか仰天しましたよ。最悪だコレ。やめるにしたって放置するしか手がねえってんだからもう。
今のところ、一番頑張っているのは農園でしょうか。これも、仲間は必要だけどいなきゃいないで別に楽しめるので、中々名作と名高いのも頷けます。
イベントごとは確かに課金とか、仲間いなきゃ厳しいでしょうが、まあイベントは参加しなくたっていいわけであって、通常の作物育成がスムーズであればそれで文句なし。
後は「恋するレシピ」で別に恋とは全く関係なく（苦笑）お菓子を作ったり（もう一つのお菓子を作るのは、あまりに第三者とのコミュニケートを強要されるので速攻やめた）、貴族の子供を育成したり、あまりに前時代的な画面センスに笑いながらパンを作ったりしております。
いや、凄いんですよパン工房。今時、ピンク背景に緑文字なんて、サイト初めて作る中学生だってやらねえんじゃねえのというカラーバリエーションがびっくりするくらい目を惹いてびっくりです。
後モバゲーだけですが、恋愛物も思いついたらやっております。
意外に、保健室シリーズがシナリオのデキがよくてびっくりです。
何作かシリーズであるみたいなんで、一通りつまみぐってるのですが、この保健室校医モノが一番シナリオがいいなあ。
色恋ではなく、純粋に生徒を導く校医っていう物語の筋のデキがいいので、ちょっと驚きました。
相手になる生徒が勝手に惚れてくる部分なんかは、そりゃ乙女ゲームだからという感じなんですが、それぞれが抱える問題とか、いわゆるカウンセラー立場で接する主人公の大人の立ち位置とか、問題解決に向けての方法とか（「両親の軋轢は置いておいて、ひとまず自分がどうすべきか考えよう」などという、「真摯なおためごかし」的なノリで会話が進んだりするのがすんげえリアル）読んでいて、中々読み応えがありました。
EMIQとかいう会社が作っているらしいので、一通り遊んではみましたが、保健室が一番良かったなあ。
その他にも如何にも乙女ゲー、みたいなものもあるので、これは好みだと思います。
私は無料版だと落とせない、石頭の教頭を落としたくて思わず有料版に手を出しそうになりました（苦笑）。我慢だ！
本当なら、絵が鼻血出すほど好みでマッチョな三国志モノに手を出したいんですけど、まだシナリオが出揃ってないのと、有料版はどうしても課金等含めて馬鹿にならないのと、攻略が出揃ってない（苦笑）ので、いつか戦国みたいにDSでいいから移植してくれないかなあ、と勝手な期待を抱いている最中です。
絵柄は乙女ゲームにあまりみない、リアル志向ですんげえ好みだけに惜しいなあ！
後は、学園ヘタリアモバイルをちょぼちょぼ遊んだりでしょうか。
現在ドイツの元で修行に励んでおり（笑）ます。
カップリングとしては（私がこの言葉を使うのは自分自身で凄く違和感が。笑）日本、イギリスが好きなんですけど、これいざ自分がセーシェル的立場になって接するとなると、ドイツかロシアか、フランスと思ってしまうのが自分の欲望の正直なところです。
最近、フランス兄ちゃんの大人っぷりは他の追随を許さないと、新たに目覚めつつあるので、兄ちゃんにすればよかったとちょっと後悔中（苦笑）。
